Süper Gücün Kilidini Açmanın Yolları

 

Joel Coen

İyi Bir Hikaye Anlatmanın ve 

Yeni Bir Süper Gücün Kilidini Açmanın Yolları

İyi bir hikaye anlatmanın sırrını hep merak mı ettiniz? Bu rehber size her şeyi açıklıyor.

Abi Wurdeman13 Ağustos 2026 · 16 dakika okuma süresi

İyi bir hikaye anlatmayı bildiğinizde, tamamen yabancılarla nasıl bağlantı kuracağınızı da bilirsiniz. Daha ikna edici bir şekilde argüman sunma yeteneğine sahip olursunuz. Hatta birazdan bahsedeceğimiz gibi, başkasının nörolojik süreçlerine bile sızabilirsiniz. ( Kulağa geldiği kadar ürkütücü değil. )

Güçlü hikaye anlatma becerileri, yazarlardan satış elemanlarına ve sadece ortak bir zemin bulmak isteyenlere kadar herkese fayda sağlar. Bu yeteneği geliştirme nedeniniz ne olursa olsun, bu makale size doğru yolda başlamanız için yardımcı olacaktır.

Dabble olarak biz öncelikle yazarlara yardımcı olmaya odaklanıyoruz, bu nedenle hikaye anlatımına çoğunlukla bir yazarın bakış açısıyla yaklaşıyoruz; ancak burada öğrendiğiniz kavramlar her bağlamda herkese fayda sağlayabilir.

Burada hikaye yapısı ve karakter gelişimi gibi konulara çok derinlemesine girmeyeceğiz (bu konular hakkında bir sürü makalemiz var ve ilerledikçe kaynaklara bağlantı vereceğiz).

Şu anda, bir öyküyü etkili kılan temel unsurlara odaklanıyoruz. Öykülerin insanlarda bu kadar derin yankı uyandırmasının nedenlerini ve unutulmaz bir anlatı oluşturmak için bu nedenlerden nasıl yararlanabileceğimizi araştırıyoruz.

Etkileyici Bir Hikayenin Gücünün Sebebi Nedir?

Bu beceride ustalaşmak, iyi bir hikayenin izleyicisi için ne yaptığını net bir şekilde anlamakla başlar.

Bu sadece eğlence değil. İşte birçok insanın takıldığı nokta burası. Çok komik olmaya veya göz kamaştırıcı bir macera yaratmaya o kadar odaklanıyorlar ki, harika hikaye anlatımının temel gücünü, yani okuyucuların gülmesinin veya bir sonraki bölümde ne olacağını görmek için sayfaları heyecanla çevirmesinin nedenini ihmal ediyorlar.

Her şeyden önemlisi, harika bir hikaye dinleyicinin veya okuyucunun duygularını harekete geçirir.

Bu, nöral eşleşme adı verilen bir süreç aracılığıyla gerçekleşir . Nöral eşleşme, bir dinleyicinin konuşmacıyla aynı beyin kalıplarını deneyimlemesi durumunda meydana gelir. Eğer biri ormanda kaybolmakla ilgili sürükleyici bir hikaye anlatırsa, dinleyicinin beyni anlatılan olayları yaşıyormuş gibi tepki verir. Okuyucular bunu iyi yazılmış hikayelerde de deneyimlerler.

İşte bu yüzden iyi bir hikaye, kapı çalma şakasından daha komik veya düğün davetiyesinden daha romantiktir. Bizi içine çeker ve tamamen -beynimiz, kalbimiz ve ruhumuzla- meşgul eder. Bunu nasıl yapacağınızı öğrenirseniz, şunları da yapabilirsiniz:

İlgi Çekici ve Eğlendirici

Eğlence, duygusal bir deneyimdir. Okuyucularınızı koltuklarının ucunda tutmak, nefeslerini kesecek kadar güldürmek veya şaşkınlıktan dillerini tutmalarını sağlamak istiyorsanız, bu sonuçları ancak onlara duygularına dokunan bir hikaye anlatarak elde edebilirsiniz .

Özellikle amacınız komik bir hikaye anlatmaksa, duygusal yankı olayını unutmak çok kolaydır. Ancak çoğu komedi, hayal kırıklıklarına veya hatta kederlere dayanır ve anlaşılabilir bir şaka yoluyla bir arınma ve bağlantı sunar. Ya da izleyiciyi kahkahaya boğar.

Bu konu hakkında daha fazla bilgiyi bu makalede bulabilirsiniz .

Bağlantı Oluştur

Sinirsel bağlantının en belirgin faydası budur. Dinleyicinizin veya okuyucunuzun hikayeyi sanki onların başına geliyormuş gibi deneyimlemesine yardımcı olabildiğinizde, ikiniz arasındaki bağı derinleştirirsiniz.

Sadece "Ayrıldık" demek yerine ayrılığınızın hikayesini anlatırsanız, arkadaşınızın hissettiğiniz kayıp duygusunu anlamasını kolaylaştırırsınız. Bu aynı zamanda birçok insanın bir hikayeye kendi öyküsüyle karşılık verme dürtüsüne sahip olmasının da nedenidir. Bu, "Sanırım tam olarak nasıl hissettiğini biliyorum. Bu da mı böyle?" demenin bir yoludur.

Aslında, hikaye anlatımının karşılıklı etkileşimi, bir ilişkide güvenlik duygusu yaratmanın güvenilir bir yoludur. Her hikayeyle birlikte, iki kişi birbirini daha iyi anlamaya başlar. Güven inşa ederler ve hatta bağ kurma hormonu olan oksitosin seviyesini artırırlar .

Yazarlar, belki de hiç tanışmayacağımız tamamen yabancılarla bu bağı kurmanın büyüsünün tadını çıkarırlar. Yarattığımız karakterler ve çatışmalar aracılığıyla, kendi sevinç ve sevgi, kayıp ve aşağılanma anlayışımız da dahil olmak üzere, dünyaya bakış açımızı paylaşabiliriz.

Böylece okurlarımız kendilerini daha az yalnız hissetme veya kendi yaşamlarından farklı bir yaşam sürmenin nasıl bir şey olduğunu daha derinlemesine anlama fırsatı bulurlar.

İkna Edici Bir Argüman Oluşturun

Muhtemelen siyasetçilerin, mitingde yanlarına gelip rakiplerinin politikaları yüzünden işçi sınıfından ailesinin çektiği acıları anlatırken ağlayan sıradan bir kadın olan Jane'den neden bu kadar çok bahsetmeyi sevdiklerini anlamaya başlıyorsunuzdur.

Duygusal yüklü bir anlatı, neredeyse her zaman gerçeklerden ve rakamlardan daha ikna edici bir mesaj verir. Performansa ikna olamayacak kadar zeki olduğumuzu düşünsek bile, istatistiklerden daha kolay hatırlayacağımız şey, bize duygular hissettiren hikâyedir.

Hikaye anlatımı bağ kurmayı sağladığı için güven uyandırır ve hikaye anlatıcısının anlatmak istediğini açıklamak yerine örneklerle ifade etmesine olanak tanır.

Bu durum sadece siyaset ve satış için geçerli değil. Belirli bir temayı iletmeye çalışan yazarlar için de geçerli. Gerçek hayattaki hükümet kontrolü ve gözetimini ifade etmek için "Büyük Birader" ( 1984 ) kelimesini ne sıklıkla kullandığımızı düşünün. Bir anlatı aracılığıyla ele aldığımız kavramlar daha çok aklımıza yerleşir ve sonsuza dek içimizde kalır.

Harika bir hikayeyi harika yapan nedir?

Peki, tüm bu hikaye anlatma gücünden nasıl yararlanabilirsiniz? Bazı hikayeler neden dikkatimizi çekip duygularımızı alt üst ederken, diğerleri etkisiz kalıyor?

Öncelikle, "iyi hikaye" teriminin genellikle öznel olduğunu kabul etmeliyiz ( bu eleştiriler de bunu kanıtlıyor). Herkesin keyif alacağı bir hikaye yazmanın hiçbir yolu yok.

Ancak, okuyucuyu etkileyecek ve doğru kitleyle duygusal bir bağ kuracak bir hikaye yazabilirsiniz. Bunu başaran hemen her hikaye beş temel unsur içerir.

Hikaye Anlatımının Beş Temel İlkesi

Etkileyici bir hikaye anlatmak için ihtiyacınız olanlar şunlardır:

Bağlam - Bağlam, belirli bir ortamı ve net bir bakış açısına veya yaşam felsefesine sahip en az bir karakteri içerir. Bu, hikayenizin başlangıç ​​noktasıdır. Okuyucunuzu "öncesi" dünyasına yerleştirdiğiniz ve "sonrası"ndaki yolculuğun etkisini takdir etmelerini sağladığınız yerdir. (Ve bunun ne anlama geldiğini bilmiyorsanız, birazdan öğreneceksiniz.)

Katalizör - Bu, ana karakteri büyük bir hedefe yönlendiren önemli bir olaydır . Birçok öykü yapısında buna " kışkırtıcı olay" denir .

Karmaşıklık - Karakter, hedefine ulaşmaya çalışırken hemen bir engelle karşılaşır. Birisi veya bir şey ona karşı hareket eder ve bu da çatışma olarak bilinen bir duruma yol açar. Çatışma düzelmeden önce daha da kötüleşir. Bu dış çatışmanın , karakterin içindeki ahlaki ikilem, kimlik krizi veya başka bir şey gibi içsel bir çatışmayı daha da şiddetlendirmesi de durumu daha da zorlaştırır .

Bütün bu unsurlar bir araya gelince karmaşıklık oluşuyor.

Değişim - Bir şeylerin karmaşıklaşması sonucu bir şey değişir. Çoğu hikayede, baş kahraman da dahil olmak üzere birçok karakter gelişir. Genellikle, baş karakter kendisi için en önemli olana ulaşmak için değişmek zorundadır. Bu önemli şey hala ilk hedefi olabilir veya hedefi onunla birlikte gelişmiş olabilir.

Sonuç - Bu, daha önce bahsettiğim "sonrası"dır. Çatışmanın sonucunda dünya nasıl bir yer haline geldi? Karakterler nasıl değişti? Yeni normal nedir?

Birçok insan doruk noktasının, okuyucunun hikâyeye sadık kalmasının karşılığı olduğunu düşünür. Doruk noktası ne kadar önemli olsa da, hikâyenin tamamına anlam ve amaç kazandıran asıl şey sonuçtur.

Beş C, evrensel insan deneyimlerini yansıtan bir anlatı kurgusu oluşturmak için birlikte çalışır: bizi zor bir karar almaya zorlayan beklenmedik olaylar, bizim için önemli olan şeylerin azimle peşinden koşmak, karşımıza çıkan kaçınılmaz zorluklar ve istediğimiz hayata layık olmak için cesaret toplamak.

Gördüğünüz gibi, bu gerilim ve empati kurma formülü. Ama bu sadece başlangıç. Tüm bu bileşenlerin etki bırakabilmesi için bir strateji uygulamanız gerekiyor.

Olmazsa Olmaz Hikaye Unsurları

İşte teknik olarak hikaye anlatımının beş temel unsurunun (C, C, C) hepsini içeren bir hikaye:

Janet eskiden her sabah yulaf ezmesi ve meyve yerdi (bağlam), ama bir gün meyvesi bitti (tetikleyici). Markete gitti, ama orada da meyve kalmamıştı (karmaşıklık), bu yüzden Pop-Tarts denemeye karar verdi (değişim). Onları çok sevdi ve şimdi her sabah Pop-Tarts yiyor (sonuç).

Şu an çok sıkılıyorum. Tüm C'lere sahip olmak yeterli değil. İzleyicilerinizde yankı uyandıran C'leri bulmalı ve onları neden önemli olduklarını anında anlayacakları şekilde sunmalısınız.

Bunu yapmak için tüm bu konuları düşünmeniz gerekiyor:

Anlamlı Bir Hikaye Konsepti

İster roman yazıyor olun ister kişisel bir anekdot anlatıyor olun, bir tür kişisel dönüşümü gösteren bir hikaye anlatmak istersiniz. Hayatta karşılaştığımız zorluklar bizi değiştirir ve okuyucularınız bunun hikayenizde yansımasını görmek ister. (Bu arada buna karakter gelişimi denir.)

Şimdi, bu değişim, hikayenizin türüne veya kapsamına bağlı olarak büyük veya küçük olabilir. Kahramanınız tamamen kimlik değiştirebilir veya sınıf arkadaşlarını ısırmanın havalı olmadığını öğrenebilir. Bazı türlerde, kahraman hiç değişmez, ancak inatçılığı çevresindekileri etkiler ve yine de dönüşüm sorusuyla boğuştuğunu görürüz.

Nasıl ele alırsanız alın, bu evrim hikayenize anlam kazandıran şeydir. Hikaye fikirleri üretirken , her birinin dönüşümünün ne olacağını ve bu dönüşümün izleyicilerinizde neden yankı bulacağını kendinize sorun.

Bu, özellikle hikaye sizinle ilgiliyse çok önemlidir. Kendimiz hakkında hikayeler anlatırken , sadece başımıza gelen şeylerden veya her zaman haklı olduğumuzdan bahseden bir hikaye anlatma tuzağına düşmek çok kolaydır. Bunun yerine, ne yaptığınıza ve nasıl değiştiğinize odaklanın.

Bağlantı Kuracak Bir Karakter

Baş karakteriniz, okuyucunun hikâyede olup bitenleri önemsemesinin nedenidir. Tüm o hayranlık, heyecan ve ağlama, izleyicinin bir karakterle kişisel bir bağ kurması ve onun iyiliğine önem vermesiyle gerçekleşir.

Bu, baş karakterinizin mükemmel veya tamamen sevimli olması gerektiği anlamına gelmez . Yaygın bir yanılgı.

Daha da önemlisi, karakterinize bir şekilde empati kurulabilecek motivasyonlar , arzular, zaaflar ve kusurlar kazandırmanızdır . Bunlar, onları belirgin bir şekilde insan yapan detaylardır ve okuyucunun kendisini kahramanın yerine koymasını kolaylaştırır.

Bu, erdemlerin önemsiz olduğu anlamına gelmez. Kötü karakterli bir başkahramanın bile en az bir takdire şayan özelliğe ihtiyacı vardır. Önemli olan, karakterinizin özündeki iyiliğin, karanlığı ve ışığı içeren daha büyük bir resmin parçası olması gerektiğidir.

Kasıtlı Bir Yapı

Acemi yazarların yaptığı bir diğer hata da, anlatım akışını fazla düşünmeden, hikâyeyi kronolojik sırayla kurgulamaya başlamaktır.

Hikayenizdeki her an belirli bir amaca hizmet etmelidir; örneğin yeni ve daha büyük bir engel sunmak, kahramanda kritik bir değişimi göstermek veya hem karaktere hem de okuyucuya yavaşlama ve düşünme fırsatı vermek gibi .

Bu olay örgüsünü konumlandırma ve hızlandırma biçiminiz, okuyucunuzun hikayeyi deneyimleme biçimini etkiler. Hikaye yapısı derken tam olarak bundan bahsediyoruz .

Ortada birçok yerleşik yapı var ve bunların çoğu, Kahramanın Yolculuğu ve Kediyi Kurtar! gibi , özellikle karakter dönüşümünü göstermek için tasarlanmıştır. Bunlar esasen hikaye anlatımının beş temel kuralının daha spesifik bir versiyonudur.

Freytag Piramidi ve Fichtean Eğrisi gibi diğer yapılar ise gerilim yaratmaya daha fazla önem verir. Ancak açıkça belirtmek gerekirse, hangi yapıyı kullanırsanız kullanın, karakter dönüşümü ve gerilim her ikisi de önemlidir.

Hikayeniz için mantıklıysa , geriye dönüşler veya alternatif zaman çizgileri de ekleyebilirsiniz . Hedef kitlenizi karıştırmayacağı sürece, tamamen deneysel bir yaklaşım da sergileyebilirsiniz. Önemli olan, yapınızın bilinçli olması ve net bir başlangıcı, ortası ve sonu olmasıdır. Bu, harika bir hikaye anlatmakla bir anekdotu rastgele anlatmak arasındaki farktır.

Çatışma ve Gerilim

Çatışma, karakterinizin karşıt bir güçle karşı karşıya gelmesiyle ortaya çıkar. Bu güç, kasıtlı olarak karşıt olmak zorunda değildir. Kötü hava koşulları veya kahramanın hoşlandığı kişiyle çıkan çok iyi bir insan da olabilir.

Önemli olan, bunun bir güç olmasıdır; yani onlara karşı aktif olarak çalışan bir şey veya birisi olmasıdır. Eğer kahramanınızın en büyük engeli acımasız bir coğrafya ise, muhtemelen bu coğrafyanın doğanın korkunç gücünü veya tanrıların iradesini temsil etmesini istersiniz.

Antagonist (insan olsun ya da olmasın, canlı olsun ya da olmasın) en az protagonistiniz kadar güçlü görünmelidir. Genellikle daha güçlü olmaları daha iyidir.

Kurgusal bir çatışma geliştiriyorsanız, kahramanınız için yarattığınız savaşlar, onların zayıf yönleriyle yüzleşmelerini ve değişmelerini sağlamalıdır. Eğer bu kurgusal olmayan bir durumsa, bu özel çatışmanın neden sonraki dönüşüme yol açtığını anlamanız gerekir.

Ayrıca, çatışmanızda aşağıdaki hususların da net olduğundan emin olmalısınız:

• Ana karakterinizin istediği şey
• Onlar için neden bu kadar önemli?
• Başarısız olmaları durumunda riskler nelerdir?

Baş karakterinizi şımartmayın. Hata yapmasına, başkalarını hayal kırıklığına uğratmasına, kendini mahvetmesine, yaralanmasına, kayıp yaşamasına izin verin... hikayenize ne uyuyorsa. Eğer bu daha uzun bir anlatıysa (örneğin bir novella veya roman ), daha büyük engeller ve daha yüksek riskler ekleyerek gerilimi kademeli olarak artırın .

Herkese Açık: Bir Hikayede Çatışmayı Nasıl Yazarsınız? Hadi Bunun Üzerine Tartışalım. (Makale)

Güçlü Seçimler

İlgi çekici karakterler aktiftir. Elbette, bazen başlarına olaylar gelir, ancak sadece katlanmakla kalmazlar. Harekete geçerler. Büyük kararlar alırlar ve bu kararlar daha büyük çatışmalara, daha büyük gelişime ve etki bırakan bir hikayeye yol açar.

Tartıştığımız birçok şeyde olduğu gibi, güçlü bir seçimin tanımı türünüze ve hedef kitlenize bağlıdır. Fantastik bir eser yazıyorsanız , güçlü bir seçim ejderhanın inine doğru ilerlemek anlamına gelebilir. Romantik bir komedide ise , çekici komşunun posta kutusuna bir telefon numarası bırakmak anlamına gelebilir.

Peki ya kendi hayatınız hakkında yazıyorsanız ve gerçek kararlarınızla sınırlıysanız?

Bu kararların o dönemde sizin için neden önemli olduğunu açıkça belirtin. Bu hikayeyi anlatmanızın bir nedeni var. Okuyucunuzun bunun neden önemli olduğunu anlamasına yardımcı olun.

Sonraki bölüm bu konuda size yardımcı olacaktır.

Etkileyici Bir Şekilde Hikaye Anlatmanın Yolları

İyi bir hikayeye sahip olmak ile iyi bir hikaye anlatmak arasında fark vardır . Artık tüm malzemelerinizi bir araya getirdiğinize göre, izleyicilerinizin karakterinizle hemen bağlantı kurmasını ve hikayenizi anlamlı bulmasını sağlayacak şekilde nasıl sunacağınızı öğrenmelisiniz.

Başlangıçta bahsettiğimiz o çılgın beyin bilimi olayını hatırlıyor musunuz? İyi anlatılmış bir hikayenin, kendi beyin aktivitenizi başka bir kişide tekrarlamanıza nasıl olanak sağladığını?

Aşağıdaki ipuçları bunu yapmanıza yardımcı olacaktır.

Güçlü bir başlangıç ​​yapın

Okuyucunun hemen ilgisini çekecek ve okumaya devam etmesini sağlayacak bir unsurla başlayın.

Güçlü bir giriş cümlesi oluşturmak için birçok strateji var . Beklenmedik bir ifadeyle başlayabilir, doğrudan çatışmaya geçebilir, okuyucuyu büyüleyici bir ortama sürükleyebilir, karakterinizin en ilginç özelliğini gösterebilirsiniz, aklınıza ne gelirse. Daha fazla fikri burada ve harika örnekleri burada bulabilirsiniz .

Girişinizi nasıl yaparsanız yapın , merak uyandırmayı hedefleyin. Etkili bir giriş, okuyucunuzun daha fazlasını öğrenmek istemesini sağlar. Bu yabancılar neden bir markette kavga ediyor? Hükümet neden herkese kendi özel uşağını verdi? Bu karakter bir sonraki çılgınca şeyi ne diyecek acaba?

Dinleyicilerinizin hangi soruyu sormasını istiyorsunuz?

Göster, anlatma

Bu, iyi hikaye anlatımının bir numaralı kuralıdır. Bunu ilk kez duyuyorsanız, kesinlikle son kez duymayacaksınız.

"Göster, anlatma" demek, okuyucuyu o anın içine çekerek, ona sadece nasıl olduğunu anlatmak yerine, o anı bizzat deneyimlemesini sağlamak demektir.

Görüntüde şu ifade yer alıyor: "Kırmızı ve tahriş olmuş burnu dışında her yeri solgun ve terliydi."

Anlatan kişi: "Hasta görünüyordu."

Tahmin edebileceğiniz gibi, anlatım genellikle okuyucuyu hikayeye dahil etmek için duyusal ayrıntıların kullanımını içerir . İyi diyalog da önemlidir, çünkü okuyucunun karakterlerin seslerini "duymasını" sağlar . Canlı imgeler, okuyucunun beynini sanki o anı kendisi yaşıyormuş gibi harekete geçirir. Soyut fikirler aynı etkiye sahip değildir.

Bu nedenle, "göster, anlatma" kuralı, bir durumun üzücü veya heyecan verici olduğunu doğrudan söylemektense, izleyicinin duygularını harekete geçirmeyi kolaylaştırır.

Alakalı Konulara Bağlı Kalın

Hem kurgusal hem de kurgusal olmayan öykü anlatıcıları, alakasız bilgiler eklemekten suçlu olabilirler; bu, büyük seçmelere gittiğiniz gün otobüsün gerçekten çok kalabalık olması veya kahramanınızın büyükannesini ziyaret ettiği sahnenin tamamı olabilir.

Bazen bir şeyin alakalı olup olmadığını, hikayenizi tamamlayana kadar bilemezsiniz.

Bu nedenle, düzeltmelerinizde asıl hikâyeden dikkat dağıtan her şeye dikkat edin. Şüphe duyduğunuzda, bir unsurun veya sahnenin anlatıyı nasıl ilerlettiğini veya geliştirdiğini kendinize sorun. İyi bir cevap bulamıyorsanız, onu çıkarın.

Gerilimi Artırın

Her şeyi düzeltmeden önce daha da kötüleştirin. Bir çatışmayı bir veya iki sahnede çözme dürtüsüne direnin. Kolay çözümler, izleyicilerinize bu hikayedeki her şeyin hızlı bir çözümü olduğunu ve endişelenmelerine gerek olmadığını öğretir. Bu, onların ilgilerini kaybetmelerine yol açmanın harika bir yoludur.

Bunun yerine, daha büyük engeller ve daha yüksek riskler yaratmanın yollarını arayın. Bu süreçte kahramanınızın güçlü seçimlerini devreye sokun. Durumu önemli ölçüde kötüleştiren ve kendi eksikliklerinin tehlikeli doğasını ortaya çıkaran hatalar yapmalarına izin verin.

Güçlü Bitir

Güçlü bir kanca gibi, iyi bir son da birçok biçimde olabilir.

Bu, izleyicilerinizi bir tema üzerinde düşünmeye sevk eden güçlü bir kapanış cümlesi olabilir. Belki de beklenmedik bir olay örgüsü, iki karakter arasında dokunaklı bir an veya dünyanın nasıl değiştiğini gösteren bir kapanış görüntüsüdür.

Hikayenizi nasıl bitirirseniz bitirin, okuyucuda bırakmak istediğiniz ana noktayı veya hikaye bittiğinde nasıl hissetmelerini istediğinizi düşünün. Temayı doğrudan belirtmeyeceksiniz çünkü bu didaktik olur. Bunun yerine, mesajın yerini bulmasına yardımcı olmak için karakterlerinizi, imgelerinizi veya anlatım sesinizi kullanmak isteyeceksiniz .

Hikaye Anlatma Becerilerinizi Geliştirin

Hiç kimse bir gecede harika bir hikaye anlatıcısı olmaz. En iyi yazarlar bile becerilerini sürekli geliştirmek için çalışırlar. Bu yüzden kendinize karşı sabırlı olun, sürecin tadını çıkarın ve şunları yapın:

Okuyun - Çok okuyun ve aktif olarak okuyun; bir öykünün neden işe yaradığını ve yazarın sizi içine çekmek ve orada tutmak için neler yaptığını fark edin. Diğer yazarların eserlerini tüketerek çok şey öğreniyoruz. Kötü öyküler bile bize farklı ne yapabileceğimizi düşünme fırsatı veriyor.

Hikayeleri dinleyin - The Moth gibi canlı ve kayıtlı hikaye anlatımı etkinlikleri, hikaye anlatıcısı ve hikaye dinleyicileri arasında doğrudan bir bağlantı kurma konusunda eşsiz bir fırsat sunar. Hikaye anlatıcısının sesini duyabilir ve dinleyicilerin tepkilerine tanık olabilirsiniz. Hangi ayrıntıların en büyük tepkiyi çektiğine dikkat edin.

Çok yazın - Herhangi bir konuda daha iyi olmanın en iyi yolu, o şeyi çok yapmaktır.

Geri bildirim alın - Eğer kendinizi cesur hissediyorsanız, açık mikrofon etkinliklerinde veya hikaye anlatımı etkinliklerinde hikaye anlatma pratiği yapabilirsiniz. Neyin işe yaradığını ve neyin yaramadığını oldukça hızlı bir şekilde öğreneceksiniz.

Eğer hikaye anlatımına yazılı olarak devam etmeyi tercih ediyorsanız, size geri bildirim vermekten ve anlatınızdaki zayıf noktaları ele almaktan mutluluk duyacak yazar ve beta okuyuculardan oluşan bir topluluk oluşturun.

Yazan:Abi Wurdeman, Dabble Academy yazarı

https://www.dabblewriter.com/blog/how-to-tell-a-good-story