Beatler ve Senaryo Analizi

                                       

Lauren Thoman

                                               Oyunculukta 'Beat'ler Nelerdir?

Senaryo Analizinizi Nasıl Geliştirebilirsiniz?

 Lauren Thoman  27 Mart 2023

Fotoğraf Kaynağı: Olha Kho/Shutterstock

Fil nasıl yenir? Tek tek lokmalar halinde. 

Backstage'e katılarak hemen başvurabileceğiniz iş ilanlarına erişin!

Basit bir anlamı olan yaygın bir deyimdir: Büyük bir görevle karşı karşıya kaldığınızda, onu en küçük bileşenlerine ayırmak ve ardından bu parçaları tek tek ele almak faydalı olabilir. Bu, özellikle yeni bir role hazırlanan bir oyuncu için kesinlikle faydalıdır. Bir senaryoyu en küçük bileşenlerine ayırarak , oyuncular karakterlerini ve rollerini daha büyük hikaye içinde daha iyi anlayabilirler.

Bu bileşenler "vuruşlar" olarak bilinir. Vuruşları belirlemeyi ve anlamayı öğrenmek, bir oyuncu için paha biçilmez becerilerdir. Bir senaryodaki vuruşları belirlemek, oyuncuların karakterlerini mercek altına almalarına ve kim olduklarını, her an onları harekete geçiren şeyin ne olduğunu ve genel olarak hikayeye nasıl uyduklarını keşfetmelerine olanak tanır. 

Bugün Başlayın

Performans sanatçıları için en iyi platforma erişin ve Backstage'de kariyerinizi geliştirin.

Şimdi Katılın

• Ritmin ne olduğunu açıklayın.
• Bir senaryoda ritmi nasıl belirlersiniz?
• Farklı ritim türleri nelerdir?
• Oyuncular neden ritim kalıplarını anlamalı?
• Senaryoda ritimleri manuel olarak işaretlemeli misiniz?
• Senaryoda vuruşları nasıl işaretlersiniz?
• Ritmleri nasıl prova edersiniz?
• Seçmelere hazırlanmak için müzik ritimlerini analiz etmeniz gerekiyor mu?

Ritmin ne olduğunu açıklayın.

Monkey Business Images/Shutterstock

Dramada bir dönüm noktası, bir sahne içindeki herhangi bir bireysel değişim anıdır. Bir sahnenin havası veya tonu değiştiğinde veya karakterler gidişatlarını değiştirmelerine neden olan bir şeye tepki verdiklerinde, bu bir dönüm noktasıdır. 

Yazarlar tarafından belirlenen bir sahne veya perdenin aksine, ritimler genellikle senaryoda işaretlenmez ve oyuncuların kendileri tarafından tanımlanması gerekir. Bu nedenle, bir ritmin tanımının kişiden kişiye değişmesi şaşırtıcı değildir. 

Broadway ve Las Vegas'ta sahnelenen "Avenue Q" ve New World Stages'te sahnelenen "The Toxic Avenger" gibi oyunlarda rol alan oyuncu Jon Root , bir dönüm noktasını "bir dönüm noktası" olarak tanımlıyor. Ancak bu dönüm noktalarının genellikle ince ayrıntılar içerdiğini ve hikayede büyük bir değişime eşlik etmek zorunda olmadığını da hemen belirtiyor. "Bu sadece karakterin içinde veya dışında bir şeyin değiştiği bir an," diyor. "İnsanlar tepki verir ve değişir. İşte bu dramadır."

Oyunculuk koçu ve Hartt & Soul Studio oyunculuk stüdyosunun kurucusu Cathryn Hartt da aynı fikirde. Oyunculuğun tamamen karakterlerin hedeflerine ulaşmak için çalışmasıyla ilgili olduğunu ve oyuncuların "hedef değişimlerinizi planlamak" için sahneleri kullanmaları gerektiğini söylüyor.

Bir senaryoda ritmi nasıl belirlersiniz?

wavebreakmedia/Shutterstock

Bir senaryoyu bölümlere ayırırken , asıl önemli olan değişim anlarını belirlemektir. Aynı zamanda Dweeb Darlings yapım şirketinin kurucu ortağı olan oyuncu Heidi Cox şöyle diyor: “Ben şahsen senaryoyu birkaç kez inceliyor ve ton değişimini veya sahnenin ritmindeki değişikliği nerede gördüğümü belirlemeye çalışıyorum. Hatta kendi kendime okuduğumla farklı bir şey duyup duymadığımı görmek için yüksek sesle bile okuyorum.” 

Cox, bazen eserlerindeki ritmi belirlemek için bir koçla çalıştığını da ekliyor. "Başka bir bakış açısı ve farklı bir gözle bakmak çok yardımcı olabilir," diyor.  

Koç Hartt, dönüm noktalarını belirlemenin anahtarının, karakterlerin hedeflerini değiştirdikleri anları işaretlemek olduğunu söylüyor. "Hedefinize ulaştıysanız, yeni bir hedefe ihtiyacınız var. Vazgeçtiyseniz, yeni bir hedefe ihtiyacınız var. Bir aksama olursa, yeni bir hedefe ihtiyacınız var," diye açıklıyor. 

İlgili

Oyunculukta Hareketlendirme: Tekniğe Dair Kapsamlı Bir Kılavuz

Root, özellikle komedi söz konusu olduğunda, ritimleri müzikal terimlerle düşünmeyi seviyor. Root, “Komedide ritimleri belirlemek [dramadan] biraz farklıdır, çünkü teknik olarak her şey espriye doğru ilerlemelidir – ya da en azından karakterlerin içinde bulunduğu durumun komik sonucuna doğru,” diyor. “Komedinin bir [ritmi] vardır ve dinamiklerdeki değişiklikler – yani 'hazırlıklar' – ritimlerdir .”

Eğer bir senaryo bir nehirse, her bir vuruşu suya atılan ve suyun akışını değiştiren bir taş olarak düşünün. Taşların büyüklüğü ve etkisi farklılık gösterebilir, ancak her biri, suyun izleyeceği yolu ve nihayetinde nereye varacağını belirlemede küçük de olsa bir rol oynar.

Farklı ritim türleri nelerdir?

LightField Studios/Shutterstock

Genel olarak, bir dönüm noktası, bir senaryoda veya metinde bir karakterin veya sahnenin gidişatını değiştiren herhangi bir an olarak tanımlanır, ancak elbette bu değişimin gerçekleşmesinin birden fazla yolu vardır. Tipik olarak, bu değişiklikler dört kategoriye ayrılır: fiziksel dönüm noktaları, tonlama dönüm noktaları, tematik dönüm noktaları ve taktiksel dönüm noktaları. 

Fiziksel vuruşlar

Bir sahnenin fiziksel dünyasında bir şey değiştiğinde fiziksel bir ritim oluşur. Bu, bir karakterin girişi veya çıkışı, bir sahne içindeki mekân değişikliği (örneğin, dış mekandan iç mekana geçiş) veya yağmur gibi çevresel bir değişiklik olabilir. Bu fiziksel değişikliklerin her biri, karakterlerin çevrelerinde fiziksel olarak olup bitenlere tepki vermelerini sağlamalıdır ve bu tepkilerin her biri fiziksel bir ritimdir.

Ton vuruşları

Tonlama değişimlerini, sahnenin havasının değiştiği her an olarak düşünün: kötü adam artık iyi davranmayı bırakır veya yalan söyleyen arkadaş sonunda gerçeği ortaya çıkarır. Bir konuşmanın havası değiştiğinde veya gerilim seviyesi yükselip düştüğünde, bu bir tonlama değişimidir. 

İlgili

Filmde Rol Almak mı İstiyorsunuz? Bu Filmlere Başvurun

Güncel konular

Bir konuşma sırasında biri konuyu değiştirdiğinde, yeni konuşma konusuna ayak uydurmak için söyleyeceklerinizi değiştirebilirsiniz. Senaryodaki karakterler için de aynı durum geçerlidir. Konuşma konusunun değişmesine neden olan her şey -ister bir karakterin kasıtlı olarak konuyu değiştirmesi olsun, ister karakterlerin odak noktasını değiştirmesine neden olan yeni bir bilgi parçası olsun- bir konu değişikliğidir.

Taktiksel vuruşlar

Sırf tartışmak için karşı çıkan biriyle tartışırken, onu kendi fikrinize ikna etmek için argümanınızı tam tersine çevirdiğiniz oldu mu hiç? Argümanınızı değiştirdiğiniz an, taktiksel bir hamle örneğidir. Taktiksel hamle, bir karakterin amacına ulaşmak için stratejisini değiştirdiği her an gerçekleşir.

Oyuncular neden ritim kalıplarını anlamalı?

Frame Stock Footage/Shutterstock

Bir oyuncu için, karakterinin hareketlerini anlamak paha biçilmezdir. Bunu yapmak, karakterinizi inandırıcı, tam anlamıyla şekillenmiş bir birey olarak hayata geçirmenize yardımcı olacaktır. Root, hareketlerin anlaşılmasının sadece faydalı değil, aynı zamanda çok önemli olduğunu söylüyor. "Bu sadece hazırladığınız anları bir araya getirmekle ilgili değil," diye açıklıyor. "Sahnenin gidişatını görmekle ilgili. Hikaye anlatımını anlamak için çok önemli. İyi bir hikaye asla A'dan B'ye gitmez; A'dan Z'ye gider ve aralarında 24 harf bulunur. Bu harfler hareketlerdir."

Root'a göre, iyi bir performans sergilemek için hikaye anlatımını anlamak şart. "Bir oyuncu sadece karakterini anlamakla kalmamalı... aynı zamanda karakterinin genel hikayede hangi işlevi gördüğünü de anlamalı," diyor. "Karakterinizin bu hikayedeki amacı nedir? Bunu bulup karakter hakkında bildiklerinizle birleştirdiğinizde, performans da yerine oturur."

Cox da aynı fikirde: “Oyuncular olarak işimiz hikaye anlatmaktır. Karakterlerin genellikle bir gelişim çizgisi ve/veya üstesinden gelmeye çalıştıkları bir engeli vardır. Bence bu unsurlar, karakterin söz konusu engelleri aşma yolculuğunu belirlememize yardımcı oluyor.”

Hartt ayrıca, oyuncuların sahnedeki hareketleri anlamasının izleyiciyle bağ kurmasına yardımcı olduğuna inanıyor. "Çok daha eğlenceli olacaksınız, çünkü sahne siz hareket ettikçe izleyiciyi şaşırtmaya devam edecek," diyor.

Senaryoda ritimleri manuel olarak işaretlemeli misiniz?

Ron Lach/Pexels

Hartt, senaryolarında her zaman geçiş noktalarını işaretlediğini belirtiyor. "Geçişlerin nerede olduğunu kolayca görmek, basit bir görsel efekt oluşturmaya yardımcı oluyor," diyor. 

Öte yandan Cox, senaryolarında yalnızca ek notlara ihtiyaç duyabilecek belirli roller için işaretler koyuyor. "Özellikle tiyatro ve komedideki ritimler ve ipuçları çok hızlı değişebiliyor," diyor. "Bazen komedi çok özeldir, bu yüzden oyuncu kadrosu ve yönetmenle aynı fikirde olmanız gerekir." 

Root, özellikle erken aşamalarda, oyun içindeki geçiş noktalarını işaretlemenin çok faydalı olduğuna inanıyor. Ona göre, bu uygulama Shakespeare veya diğer daha az bilinen yazarların eserlerini sahnelemeye hazırlanırken yararlı oluyor. "Shakespeare oynuyorsanız, mutlaka oyun metninizi geçiş noktalarıyla işaretlemelisiniz," diye tavsiye ediyor. "Geçiş noktaları genel olarak oldukça özneldir, bu nedenle oyuncular ve yönetmen arasında sahnedeki geçişin nerede gerçekleşeceği konusunda bir fikir birliğine varmak gerekir. Aksi takdirde, sadece güzel şiirler okuyorsunuz ve hikayenin anlatısal bir ivmesi kalmıyor."

İlgili

Shakespeare Oyunlarını Sahnelemeye Dair Eksiksiz Bir Kılavuz

↑ Sayfanın başına dön

Senaryoda vuruşları nasıl işaretlersiniz?

https://www.backstage.com/magazine/article/what-are-beats-in-acting-76101/

Yeni Afrika/Shutterstock

Bir oyuncunun kendi senaryosunda hareket noktalarını nasıl işaretlediği büyük ölçüde tercihe bağlıdır ve birçok farklı biçimde olabilir. Önemli olan, bir değişikliğin gerçekleştiğini size hemen hatırlatacak tutarlı bir işaretleme sistemi geliştirmenizdir. 

Root, kendi çalışma sürecini açıklarken, "Bir senaryo üzerinde çalışırken çoğu zaman satırın yanına 'değişim?' veya 'fark ettin mi?' yazarım," diyor. "Bu, karakterin diğer karakterin söylediği veya yaptığı bir şeyde bir şey fark etmiş olabileceğini ve bunun benim tepkimde veya sahnenin geri kalanında nasıl davrandığımda belli olması gerektiğini kendime hatırlatmak içindir." 

Root, kendi repliklerinin ve yönetmenin talimatlarının elbette önemli olduğunu belirtmekle birlikte, "nihayetinde diğer oyuncunun sahneye getirdiği her şey, benim 'değiştirmem' veya 'fark etmem' gereken şeydir. Sadece bunun bir dönüm noktası gibi hissettirdiğine dair kendime önceden haber veriyorum." diye hatırlatıyor.

Ritmleri nasıl prova edersiniz?

Frame Stock Footage/Shutterstock

Ritmleri analiz etmek başlangıçta biraz çalışma gerektirse de, sonuçta bunları anlamak prova sürecini biraz daha kolaylaştıracaktır. Hartt, "Ritmler bir sahneyi düzenler," diyor. "Neyin sizi harekete geçirdiğini anladığınızda, diğer karakterle birlikte anın içinde kalmanıza izin vermek kolaylaşır. Ve gerçekten amacınıza doğru ilerlerken, diğer kişi sizi engelleyecektir - o da kendi amacına doğru ilerliyor. Bu da mücadeleye ve çatışmaya neden olur."

Cox için prova süreci, bir senaryodaki ritmi daha iyi belirlemesine ve anlamasına yardımcı oluyor; ancak yaklaşımı, sahneleyeceği materyalin türüne göre değişiyor. "Tiyatroysa, prova süreci oyunun içindeki ritmi ve anları bulmama gerçekten yardımcı oluyor," diyor. "Ve sonra seyirciyi de eklemek bazen daha da fazlasını ortaya çıkarıyor." 

Film rolü için prova yaparken, Cox sahnelerinin tazeliğini korumak için aşırı hazırlık yapmamaya çalışır. Bunun yerine, sahnenin ritmini belirlemek için sahne partnerleriyle birlikte çalışmayı tercih eder. "Kamera çalışmasıyla ilgili olarak... doğal bir yaklaşım benimsemeyi ve çekime başladığımızda yeni bir şey olup olmadığını görmeyi seviyorum," diyor. "Sahne partnerinizle birlikte oraya vardığınızda, yeni ve heyecan verici bir şey bulabilirsiniz. Partnerlerimle, yönetmenle ve sahnenin o anında ortaya çıkan duygularla kendimi olasılıklara açıyorum."

Seçmelere hazırlanmak için müzik ritimlerini analiz etmeniz gerekiyor mu?

LightField Studios/Shutterstock

Root bize, “ Milyon kere söylendi ama sonuçta bir oyuncunun işi seçmelere katılmaktır,” diye hatırlatıyor. “Ve üzerinde durulması gereken en önemli şey, [oyuncu seçimi yönetmeninin] bu replikleri bir sebeple seçmiş olmasıdır. Genellikle karakterin 'normal' bir yönünü ve ardından 'stresli' bir yönünü gösterirler. İkisini de görmek istiyorlar; bu yüzden bu replikleri seçtiler.”

Bir karakterin "normal" halden "stresli" hale geçmesine neden olan her türlü katalizör bir dönüm noktasıdır. Karakterinizin dönüm noktalarını başarıyla belirleyebilirseniz, rolü kapma şansınız çok daha yüksek olur. Root, "Dönüş noktaları, seçmelerde gerçek performanstan bile daha önemlidir," diyor, "çünkü onlara karakterin hikayedeki işlevini anladığınızı göstermek, o rolü üstlenmeye hazır olduğunuzu gösterecektir."

Kısacası, rol büyük ya da küçük olsun, film ya da canlı tiyatro için olsun, oyunculuk tamamen karakterinizi anlamak ve canlandırmakla ilgilidir. Oyunculukta öğrenilmesi gereken en faydalı becerilerden biri de hareket kalıplarını kullanmaktır ve bu, olağanüstü bir performans sergilemede çok önemli bir rol oynayabilir