Anlatı Şiiri Nasıl Yazılır

  

                                                                      William Goldman

Anlatı Şiiri Nasıl Yazılır

Kadim Bir Zanaatta Ustalaşmak

Şiirsel bir dille ilgi çekici bir öykü yazmanın ipuçlarını mı arıyorsunuz? Anlatımınızı oluşturmaktan ölçüyü yönetmeye kadar bilmeniz gereken her şeyi bu makalede bulacaksınız.

 

Şiir sadece karşılıksız aşka ağıt yakmak, toplumsal sorunları ele almak veya yağmur suyuyla ıslanmış kırmızı el arabaları üzerine düşünmek için değildir .

Bazı şiirler bir hikaye anlatır. Başlangıcı, ortası ve sonu olan eksiksiz bir hikaye.

Bunlara anlatı şiirleri denir ve neredeyse kesinlikle daha önce birini okumuşsunuzdur.

Odysseia . Mahabharata . “Annabel Lee.” Şapkalı Kedi .

Dünyanın en ünlü şiirlerinden bazıları anlatı şiirleridir. Bu öykü anlatma biçimi, yazılı dilin ortaya çıkmasından çok önce bile, çağlar boyunca dinleyicileri büyülemiştir.

Peki anlatı şiiri neden zamanın sınavından geçti? Onu bu kadar özel kılan nedir? Ve siz de bu yaratıcı yazım alanında nasıl ustalaşabilirsiniz?

Hepsi de güzel sorular ve cevaplarım var. Birazdan keşfedeceksiniz:

• Anlatı şiiri nedir ve ne değildir?
• Bu şiir tarzının ünlü örnekleri
• Anlatı şiiri fikirleri nasıl bulunur?
• Anlatı şiiri nasıl yazılır?
• Yazınızı yapılandırmak için ipuçları
• Şiirinizi geliştirmenin temel adımları

Pek çok konuya değiniyoruz, ancak tekrar tekrar karşımıza çıkacak bir fikir şu: Harika anlatı şiirleri, harika hikaye anlatımı gerektirir.

Anlatı şiiri nedir?

 

Anlatı şiiri, adından da anlaşılacağı gibi, şiirsel bir biçim kullanılarak anlatılan bir hikâyedir.

Hangi şiirsel biçim diye soruyorsunuz?

Hangisini isterseniz!

Anlatı şiirlerini hemen hemen her ölçüde ve her türlü kafiye düzeninde bulabilirsiniz. (Bu kelimelerin anlamını bilmiyorsanız endişelenmeyin, yakında öğreneceksiniz.)

Ayrıca, yapı ve biçimle ilgili tüm kuralları hiçe sayan, hiçbir yöneticisi olmayan ve yalnızca kendilerine karşı sorumlu olan serbest vezinli anlatı şiirlerine de rastlayabilirsiniz.

Anlatı şiiri kısa (yaklaşık bir sayfa uzunluğunda ), daha uzun ( kısa bir öykü uzunluğunda ) veya çok uzun (roman gibi) olabilir .

Açıkçası, bu sanat formunda keşif ve deneme için çok fazla alan var. Ancak her türde olduğu gibi, anlatı şiiri olarak nitelendirilebilecek şeylerin de sınırları vardır.

Anlatı Şiiri Ne Değildir?

Öykü, anlatı şiirinin belirleyici özelliği olsa da, yine de şiirdir. Bu da, diğer şiirlerde bulabileceğiniz aynı göz kamaştırıcı sembolizmi , canlı imgeleri ve deneysel dili bekleyebileceğiniz anlamına gelir.

Bununla birlikte, anlatı şiirleri kesinlikle kendi başına ayrı bir kategori oluşturuyor, bu yüzden diğer türlerden nasıl farklı olduklarını açıklığa kavuşturalım.

Anlatı Şiiri ve Lirik Şiir Arasındaki Fark

Lirik şiir, anlatıdan ziyade duyguları ön plana çıkarır. Genellikle belirli bir zaman dilimine odaklanır; bu da güçlü karakter betimlemeleri, net çatışmalar veya canlı bir ortam gibi bazı anlatı unsurları içerebileceği anlamına gelir.

Ancak lirik bir şiir, bir olaylar dizisi sunmaz ve ne olduğu, şairin nasıl hissettiği kadar önemli değildir. "Görünüşüm İçin Özür Dileyen Aşk Şiiri" lirik şiire bir örnektir. Ayrıca çok da etkileyici.

Anlatı Şiiri ve Nesir Şiiri Arasındaki Fark

Bu türü anlatı şiiriyle karıştırmak kolaydır, çünkü her iki tarz da şiir ve kısa öykünün birleşimi gibi hissettirir. Ancak anlatı şiiri, kısa öykünün anlatı unsurlarını üstlenen bir şiir iken, düzyazı şiiri ise fiziksel özelliklerini üstlenir.

Yani, şiir değil, düzyazı olarak yazılmıştır.

“Banyo” gibi bir düzyazı şiir , bir hikaye anlatmaz; sadece sayfada paragraflar halinde düzenlenmiş metinle bir hikaye gibi görünür .

Anlatı Şiirinin Özellikleri

Yani bir şiirin anlatı şiiri olabilmesi için, bütün bir hikâyeyi anlatması gerektiğini biliyoruz. Bu, belirleyici unsurdur.

Peki bu şiir tarzının diğer tipik özellikleri nelerdir?

Deneysel ifade - Anlatı şiirleri de şiirdir. Bu, bir sahneyi resmetmenin veya soyut olanı somut hale getirmenin yaratıcı yollarını bulmak anlamına gelir. Şairler, dille oyun oynamalarıyla ünlüdürler; isimleri fiillere dönüştürürler ve şaşırtıcı derecede canlı metaforlar ortaya koyarlar. Anlatı şiiri de farklı değildir.

Biçim özgürlüğü - Daha önce de belirttiğim gibi, bu tür şiirler yazarın seçtiği herhangi bir biçimi alabilir. Kafiyeli olabilir veya olmayabilir, belirli bir ölçüye uyabilir veya ölçüyü tamamen göz ardı edebilir.

Canlı duyusal ayrıntılar - Diğer tüm şiir türleri gibi, anlatı şiiri de beş duyuya da hitap eden somut ayrıntılar içerir ve bu da karakter, mekan ve hatta duygusal deneyimler konusunda güçlü bir etki yaratır.

İçsel çatışma - Her iyi anlatı hem dışsal çatışmayı hem de içsel çatışmayı içerir . Ancak birçok anlatı şiiri, özellikle içsel çatışmaya güçlü bir vurgu yaparak, kahramanın kendi içinde verdiği savaşı öne çıkarır.

Anlatı Şiirinin Türleri

Çoğu edebi tür gibi, bu türün de kendine özgü alt türleri vardır. İşte anlatı şiirinin en yaygın türleri:

Destansı şiir - Bu, kahramanlık öyküsünü anlatan uzun bir anlatı şiiridir. Destansı şiirlerde, dünyalarında olağanüstü konumlarda bulunan karakterler görmeniz muhtemeldir. Hükümdarlar, savaşçılar, şövalyeler ve dünyaca ünlü kahramanlardan bahsediyoruz. Tanrılar da genellikle yer alır.

Destansı şiirler genellikle savaşlara, gerçek tarihi olaylara ve kültürü şekillendiren diğer olaylara odaklanır. Odysseia ve Mahabharata bu kategoriye girer.

Balad - Geleneksel olarak, balad, dinleyicileri iyi bir hikayeyle eğlendirmeyi amaçlayan, müziğe uyarlanmış bir anlatı şiiriydi. Günümüzde bir balad müziğe uyarlanabileceği gibi, tutarlı bir ölçü ve kafiye düzenini takip eden, yani müzikal bir niteliğe sahip bir anlatı şiiri de olabilir. Edgar Allan Poe'nun  "Annabel Lee" si bir baladdır.

Lay/Lai şiiri - Orta Çağ dışında pek fazla lai şiirine rastlanmaz. Bu eski tarz anlatı şiiri, her dizesinde sekiz hece bulunan iki dizeden (arka arkaya kafiyeli iki dize) oluşur.

Geleneksel olarak, lai şiirleri tamamen aşk, şövalyelik ve doğaüstü olaylarla ilgilidir.

İdil şiiri - İdil şiirleri, idealize edilmiş kırsal yaşamın bir resmini çizer. Diğer anlatı şiirlerine kıyasla genellikle daha kısadırlar. John Milton'ın "L'Allegro" su bir idil şiiridir.

Manzum roman - Bu, tamamen manzum biçimde yazılmış bir romandır. Manzum romanların çoğu, Anne Carson'ın Kırmızı Otobiyografisi gibi serbest manzum biçimde yazılır . Ancak bu kategoride daha yapılandırılmış eserler de vardır.

Ünlü Anlatı Şiirleri

Eğer anlatı şiiri yazmakla ilgileniyorsanız, ilk adım anlatı şiirleri okumaktır . Hem de bol bol . Bu, türü tanımak, ilham bulmak ve şair sezgilerinizi güçlendirmek için en iyi ve en etkili yoldur.

İşte okuma listenize eklemeniz gereken bazı anlatı şiirleri:

Thanhhà Lại'nin " İçeriden Dışarıya ve Tekrar Geriye" adlı eseri, manzum romanın harika bir örneğidir. Bu şiir, ABD'deki ilk yılını geçiren genç bir Vietnamlı mültecinin hikayesini anlatır.

Oscar Wilde'ın Reading Hapishanesi Baladı - Bu uzun anlatı şiirinde Wilde, aynı hapishanede tutuklu bulunduğu sırada gerçekleşen bir idamı anlatır.

Elizabeth Bishop'ın "Balık" adlı şiiri - Tek bir anı, içsel çatışma, zaferle sonuçlanan bir doruk noktası ve heyecan verici bir çözümle tamamlanan bir anlatıya dönüştürmeyi başaran kısa bir şiir örneği mi arıyorsunuz? İşte bu o şiir.

Charlie Daniels'ın "Şeytan Georgia'ya İndi" şiiri - En ünlü anlatı şiirlerini genellikle antik destanlar veya Viktorya dönemi edebiyatı olarak düşünürüz, ancak TV şovlarının tema şarkılarından hit müzikallere kadar, çağdaş pop kültürü hepimizin ezberden okuyabileceği modern anlatı şiirleriyle doludur. Buna, Şeytan ile bir kemancı arasındaki hesaplaşmayı anlatan bu küçük şiir de dahildir.

İlham Bulmak

Kendi anlatı şiirinizi yazmaya hazır mısınız?

İlk adım elbette bir fikir bulmak . Eğer aklınızda henüz ilgi çekici bir hikaye yoksa endişelenmeyin. İlham her yerde.

Harika bir kısa öykü fikriniz mi var? Ya da zaten bir tane yazdınız mı? Aynı öyküyü anlatı şiiri olarak yazmayı deneyin. Bu, mecazi dille oynamanıza ve öykünüzü yeni bir açıdan keşfetmenize yardımcı olan eğlenceli bir yazma alıştırması olabilir.

Tarihten, mitolojiden veya kendi kişisel deneyimlerinizden de ilham alabilirsiniz.

Ya da bir ruh haliyle başlayın! Anlatı şiirleri genellikle dramatik unsurları benimser, romantizm , hayret, korku veya macera temalarına yönelir . Kendinize ne tür bir atmosfer yaratmak istediğinizi sorun, sonra o ruh halini özetleyen bir sahne hayal edin. Oradan yola çıkarak geliştirin.

İlk başta fikirlerinizin çok az olduğunu hissederseniz endişelenmeyin. Yargılamadan oynamaya ve hayal etmeye devam edin, sonunda mükemmel fikre rastlayacaksınız.

Anlatı Şiiri Yazmak

 

Aklınıza harika bir fikir geldiğinde, yazmaya başlamanın zamanı geldi.

İçerik açısından bakıldığında, bu kısa bir öykü yazmaya çok benzeyecek. Karakterler, çatışma ve mekan da dahil olmak üzere aynı anlatım unsurlarının hepsini geliştirmeniz gerekecek.

Bir sonraki zorluk, bu unsurları şiirsel bir biçimde ifade etmeyi öğrenmektir.

Eğer bunların herhangi biri size biraz göz korkutucu geliyorsa endişelenmeyin. Bunu birlikte, adım adım, sesten başlayarak ele alacağız.

Anlatı Sesini Oluşturma

Anlatı şiirlerinde de, düzyazıda olduğu gibi , net bir anlatım sesine sahip olmak çok önemlidir. Anlatıcı ister siz, ister hikâyedeki bir karakter, isterse de isimsiz, bilinmeyen bir varlık olsun, bu hikaye anlatıcısının hikâyesini paylaşma biçiminde bir kişilik duygusu olmalıdır.

Anlatıcı bu öyküdeki olaylar hakkında ne hissediyor? Bu bakış açısını nasıl iletiyor ? Şakalar yapıyor mu ? Dramaya kendini kaptırıyor mu? Yoksa resmi bir mesafeyi mi koruyor?

Diksiyon , ritim, kafiye ve tonlama gibi ayrıntılar burada size çok yardımcı olacaktır. Ses hakkında daha fazla bilgiyi bu makalede bulabilirsiniz .

Karakter Geliştirme

Anlatı şiirinde karakter gelişimi, romanlarda olduğu kadar önemlidir. Karakterlerinizin kim olduğunu, ne istediklerini ve onları neyin motive ettiğini bilmeniz gerekir . En derin korkularına ve zayıflıklarına inmeniz ve hikaye boyunca nasıl değişeceklerine karar vermeniz gerekir.

Karakterlerinizi oluşturmada yardıma ihtiyacınız varsa, işte hemen hemen her şeyi kapsayan harika bir şablon.

Ortamı Hazırlamak

Anlatı şiiriniz nerede ve ne zaman geçiyor?

Mekân seçimi , atmosfer, fiziksel engeller, kültürel bağlam ve imgeler de dahil olmak üzere hemen hemen her şeyi etkiler. Karakterlerinizin kim olduğunu, bulundukları ortamda kendilerini evlerinde hissedip hissetmediklerini veya rahatsız edici bir şekilde yerlerinden edilmiş gibi görünüp görünmediklerini ortaya koyar.

Bu nedenle, kurgunuzu özenle tasarlamak için zaman ayırın. Ardından, onu betimleme zamanı geldiğinde, okuyucularınız için bu dünyayı canlandırmak üzere canlı bir dil seçin.

Hikayenin Geliştirilmesi

Şiirinizin uzunluğu, olay örgüsünün karmaşıklığını, uzunluğu ise olay örgüsünün uzunluğunu belirleyecektir. Bu faktörler ayrıca, yazmaya başlamadan önce taslak hazırlamak isteyip istemeyeceğinizi de belirleyebilir.

İki sayfalık bir şiir yazmak için muhtemelen bir taslağa ihtiyacınız yok. Ancak alt olay örgülerine sahip destansı bir eser yazıyorsanız, biraz planlamadan fayda görebilirsiniz.

Şiiriniz ne kadar uzun veya karmaşık olursa olsun, en azından şu olay örgüsü unsurlarına ihtiyacınız olacak:

• Çatışmayı başlatan ve kahramanı konfor alanının dışına iten kışkırtıcı bir olay.
• Çatışmayı şiddetlendiren ve kahramanı zorlayan bir dizi olay.
• Baş karakterin zorlu ve riskli bir karar verdiği doruk noktası.
• Hikayenin gidişatı sonucunda kahramanın ve/veya dünyasının nasıl değiştiğini gösteren bir tür çözüm .

Daha detaylı bilgi almak isterseniz, farklı hikaye yapılarını buradan inceleyebilirsiniz .

Görsel Unsurların Entegrasyonu

 

Şiir, canlı imgeleriyle ünlüdür. Aslında sadece canlı imgeler değil, eşsiz imgeler.

Elbette, her türlü yaratıcı yazıda klişelerden kaçınmak en iyisidir . Ancak özellikle şairler, "yakut kırmızısı dudaklar", "elmas gibi parlamak" ve diğer aşırı kullanılan betimleyici ifadelerden kaçınma eğilimindedirler.

Bunun yerine, altta yatan temaları aktarmak için ustaca hazırlanmış beklenmedik metaforlar ve betimlemeler bulacaksınız. Mesela, "zarif kömür ayaklar" ( "Sinekkuşları" ) ve "...mahkumların gökyüzü dediği o küçük mavi çadır" (" Reading Hapishanesi Baladı ") gibi şeyler.

Dolayısıyla, ister bir ortamı, ister bir karakteri, isterse de bir eylemi tanımlıyor olun, açık, somut ve yaratıcı olmaya özen gösterin.

"Göster, anlatma" kuralına aşina olmak da faydalı olacaktır. Okuyucuya deneyimin nasıl olduğunu sadece anlatmak yerine, canlı görüntüler ve diyaloglar aracılığıyla neler olup bittiğini göstermek istersiniz. "Göster, anlatma" hakkında daha fazla bilgiyi bu makalede bulabilir veya DabbleU Academy üyesiyseniz bu beceriyi kendi kendine öğrenme kursunda geliştirebilirsiniz .

Kafiye Şemaları ve Ölçüleri Keşfetmek

Bildiğiniz gibi, anlatı şiiriniz için istediğiniz herhangi bir kafiye düzenini ve ölçüyü kullanabilirsiniz.

Bu terimlere aşina değilseniz, kısa bir özet:

Metre

Ölçü, bir şiir dizesinin ritmik düzenini ifade eder. Bu ritim, vurgulu ve vurgusuz hecelerin sıralanışıyla oluşur.

Örneğin, soneler iambik pentametre adı verilen bir ölçüyle yazılır; bu da her satırın on heceden oluştuğu ve her ikinci heceye vurgu yapıldığı anlamına gelir.

Bu, bir soneden alınmış bir dizedir; vurgulu heceler kalın harflerle belirtilmiştir:

" Seni bir yaz gününe mi benzeteyim ? "​​

Bu sonraki dize on hece içeriyor ama iambik pentametre değil , çünkü her ikinci heceyi vurgularsanız ne kadar tuhaf bir ses çıkacağına bir bakın:

" Sanırım patateslerimiz tükendi . "​​​​​

Kafiye Şeması

Şiirdeki kafiye düzeni, kafiyeli kelimelerin sıralanış biçimini ifade eder.

ABCB şemasında, ikinci ve dördüncü satırlar (B satırları) şu şekilde kafiyelidir:

A) Çünkü ölüm için duramazdım –

B) Benim için nazikçe durdu.

C) Arabada sadece biz vardık.

B) Ve Ölümsüzlük.

–“Çünkü Ölüm İçin Duramazdım”

Reading Hapishanesi Baladı, ABCBDB şemasına göre yazılmıştır.

Poe, "Kuzgun" şiirinde, kafiye düzenine iç kafiye (küçük harflerle temsil edilen) ekleyerek oldukça süslü bir üslup kullanıyor.

aA) Bir gece yarısı , bitkin ve yorgun halde düşüncelere dalmışken ,

B) Unutulmuş geleneklerin pek çok ilginç ve tuhaf cildinde —

(cC) Ben neredeyse uyuklarken , birden bire bir tıkırtı geldi ,

cB) Sanki biri odamın kapısını hafifçe vuruyormuş gibi .

cB) “'Bu da ne biçim bir ziyaretçi,’ diye mırıldandım, “ odamın kapısını çalıyor —

B) Sadece bu ve başka hiçbir şey yok .”

Kendi anlatı şiiriniz söz konusu olduğunda, dilediğinizi yapabilirsiniz. Farklı ölçüleri ve kafiye kalıplarını araştırın ve size mantıklı gelenleri seçin. Ya da serbest vezinle yazın. Ya da ölçüye takılmadan belirli bir kafiye yapısını takip edin. Ya da kafiyeye takılmadan tutarlı bir ölçü koruyun (buna serbest vezin denir).

Ne isterseniz yapın; yeter ki bilinçli bir seçim olsun.

Şiirsel Unsurlarla Oynamak

Anlatı şiirinde ritim duygusu yaratmanın tek yolu kafiye ve ölçü değildir. Kulağa olduğu kadar zihne de hitap eden bir öykü oluşturmak için bu diğer şiirsel araçlardan bazılarını keşfedin:

Aliterasyon - Bu, birbirine çok yakın birkaç kelimenin aynı sesle başlamasıdır. Aliterasyon hakkında son derece ilgi çekici bir makale için buraya tıklayın .

Ses uyumu - Bu terim (ki beni her zaman güldürür) birbirine yakın kelimeler arasında sesli harf seslerinin tekrarını ifade eder. Bu , kelimelerin ortasında yer alan sesli harf seslerini de içerebilir, örneğin " İspanyolca'daki yağmur çoğunlukla ovaya düşer ."

Ünsüz uyumu - Ünsüz uyumuyla aynı mantık, ancak bu, " p i tt e r - p a tt e r " örneğinde olduğu gibi ünsüz seslerin tekrarını içerir. Bu küçük ifade aslında "p", "t" ve "r" sesleri arasında üç ünsüz uyumu örneği içerir .

Tekrarlama - Bunu muhtemelen kendiniz de anladınız, ancak tekrarlama, bir kelime veya ifadeyi tekrar tekrar kullanmaktır. Wilde, bu küçük numarayı Reading Hapishanesi Baladı'nın ilk satırlarında kullandı :

"Kırmızı paltosunu giymemişti,"

Çünkü kan ve şarap kırmızıdır.

Elleri kan ve şarap içindeydi.

Onu ölülerin yanında bulduklarında…”

Güçlü bir başlangıç, değil mi? Anında bir ritim duygusu, birçok takip sorusu.

Bu cihazlarla biraz oynayın. Ritmik bir canlanmaya ihtiyaç duyabilecek yerler arayın. Bu tür yerleri tanımakta zorlanıyorsanız, buraya biraz uyum, oraya biraz tekrar eklemeyi deneyin.

Bunları daha sonra her zaman düzenleyebilirsiniz. Bu arada, en iyi öğrenme yolu pratik yapmaktır.

Anlatı Şiirlerinin Yapısı

İşte şiirle ilgili eğlenceli bir şey:

Anlatı şiiri, kafiye, ölçü ve yapısı sayesinde hatırlanması daha kolay olduğu için sözlü geleneklerde tercih edilen bir öykü anlatma biçimi olarak ortaya çıkmıştır. Bu, çoğu insanın bir şarkıyı ilk kez duyduğunda şarkı bitmeden nakaratını ezberleyebilmesine benziyor.

Elbette, artık yazılı dilimiz var, bu da anlatı şiirinizi insanların ezberleyip sözlü olarak gelecek nesillere aktarabileceği kadar iyi yapılandırmak konusunda endişelenmenize gerek olmadığı anlamına geliyor. Yani, neyse ki öyle.

Ancak yine de şiirinizin kurgusu konusunda bilinçli seçimler yapmanızı öneririm. Hadi bunu tartışalım.

Formunuzu Seçmek

Bu türde ustalaşmak konusunda ciddiyseniz, size hitap eden anlatı şiiri biçimini derinlemesine inceleyin.

Eğer baladları seviyorsanız, bol bol balad okuyun ve bu alt türün kurallarını öğrenin. Eğer serbest vezinle modern bir öykü yazmayı hayal ediyorsanız, bunu yapmış şairleri bulun. Eğer kısa anlatı şiirlerine ilgi duyuyorsanız, yazarların sınırlı sayıda kelimeye nasıl etkileyici bir öykü sığdırmayı başardıklarını inceleyin. Ve eğer destanlara meraklıysanız, rahat bir koltuğa oturun, çünkü okuyacak çok şeyiniz var.

Ardından, okuduğunuz eserlerden öğrendiklerinizi kullanarak kendi anlatı şiirinizi yazmaya başlayın.

Hangi biçimde yazmak istediğinizden emin değilseniz, birini seçin ve deneyin. Bir daha o biçimde şiir yazmasanız bile, zaman kaybı olmayacağının garantisini veriyorum. Bu tür denemeler sizi belirli yapılar içinde yaratmaya zorlar ve bu da yazarlık zihninizde yeni yaratıcı kapılar açacaktır.

Tempo ve Ritim

Anlatı şiirinizi şekillendirirken aklınızda bulundurmanız gereken bir diğer şey de istediğiniz tempo ve ritimdir.

Sonuçta bu bir hikaye. Gerilim dolu anlar da olacak, düşünmeye sevk eden anlar da. Savaş sahneleri , aşk sahneleri veya gölgelerden çıkmayı bekleyen anlatılmaz dehşetler olabilir .

İşte bu yüzden, tartıştığımız şiirsel araçlara sağlam bir şekilde hakim olmak çok değerli. Şiirin tamamında aynı ölçü ve kafiye düzenine bağlı kalabilirsiniz, ancak tekrarlamayı kullanarak şiiri daha hafif ve eğlenceli hale getirebilirsiniz. Aciliyet duygusunu iletmek için vurmalı ünsüz uyumu veya tempoyu yavaşlatmak için ses uyumu kullanabilirsiniz.

Eğer belirli bir şiirsel biçime bağlı kalmak zorunda değilseniz, ani satır sonlarıyla veya cümle ortasında kıta sonlarıyla bile denemeler yapabilirsiniz.

Deneyin, çılgınlaşın. Neler keşfedeceğinizi görün.

Anlatı Şiirinizi Geliştirme

Biz DabbleU olarak, ne yazıyor olursanız olun, revizyon sürecinde çalışmanızı yüksek sesle okumanızı her zaman tavsiye ediyoruz.

Ancak bu, romanları gözden geçirmek için harika bir ipucu olsa da (ciddi anlamda, yapın!), şiir yazmak için kesinlikle şart .

Şiirler sadece fikirleri aktarmak için değil, duyulmak ve hissedilmek için de vardır; hatta onları sadece zihnimizde duyuyor olsak bile. Anlatı şiiri de farklı değildir. Bu yüzden yüksek sesle okuyun, ritmi hissedin ve onu geliştirme fırsatlarını arayın.

Kendi başınıza yapabileceğiniz tüm düzeltmeleri yaptıktan sonra, çalışmanızı diğer şairler ve şiir okuyucularıyla paylaşın. Onlardan dürüst geri bildirim isteyin ve size mantıklı gelen notları uygulayın.

Son bir düzeltme işleminden sonra, ister kısa şiirinizi bir edebiyat dergisine göndermek isterse de manzum romanınız için ajanslarla iletişime geçmek olsun, yayıncılık seçeneklerini düşünmeye hazırsınız .

Elbette, bu adımlar zorunlu değil. Anlatı şiirinizi kendinize saklayıp, yeni ve zorlu bir çalışmanın ürünü olan yaratıcı başarının heyecanını da yaşayabilirsiniz.

Yazan:Abi Wurdeman, Dabble Academy yazarı

incelemediği zamanlarda ise bunu kendi kurgularına uyguluyor.

https://www.dabblewriter.com/blog/how-to-write-a-narrative-poem

-